Due progetti di documentazione fotografica sull’Iran sono in procinto di diventare libri fotografici, grazie al contributo di crowdfunding, in scadenza tra pochi giorni. Per partecipare visitare il link http://www.kisskissbankbank.com/it/projects/sokut-timeless-persia

Scrivono i due autori, Davide Palmisano e Manuela Marchetti:

Siamo andati in IRAN nel 2015 con il progetto di documentare questo grande Paese, in procinto di uscire da oltre un decennio di isolamento causato dalle sanzioni internazionali, e da quella avventura è nata l'idea di realizzare due libri fotografici, per mostrare a tutti le suggestioni che questo luogo ci ha trasmesso.

Timeless Persia e SOKUT rappresentano per ciascuno di noi il primo libro fotografico.

L'idea è nata dal forte desiderio di lasciare traccia di un Iran che forse non ci sarà più. Siamo arrivati in Iran nella primavera del 2015 poco prima dello scoppio  della “bolla mediatica” dell' #irandeal, prima degli accordi di Losanna del giugno 2015 da cui ha preso il via un processo di cambiamento tanto importante per la vita degli iraniani quanto inarrestabile e tumultuoso.

Attraversando l'Iran ci siamo accorti che c'è una bellezza antica che potrebbe sparire travolta dagli eventi. Una bellezza a cui ci siamo abbandonati, suggestionati da questo paese sospeso fra il passato e il presente, che non abbiamo voluto semplicemente descrivere ma raccontare attraverso le sensazioni.

Un viaggio nel "silenzio" come realtà che parla, come luogo dove trova espressione il linguaggio delle emozioni, ma anche un viaggio in un paese "senza tempo", dove passato presente e futuro si intrecciano.

Timeless Persia

è un racconto fotografico che esprime i contrasti e le contraddizioni dell'Iran e al tempo stesso racconto di viaggio in chiave personale.  Il menabò di Timeless Persia è già stato selezionato con il terzo premio al concorso PhotoEbook, indetto dalla casa editrice Emuse.

(Timeless Persia - © davide_palmisano)

SOKUT

Le immagini di SOKUT (titolo, che significa "silenzio" in Persiano)  penetrano nel terreno dell’intimità riconducendoci al senso collettivo del sacro. Alle immagini si alternano versi tratti dai testi delle celebri poetesse iraniane Forough Farrokhzad e Simin Behbahani.

(SOKUT - © manuela_marchetti)

Link: http://www.kisskissbankbank.com/it/projects/sokut-timeless-persia

Le sale del Palazzo della Provincia di Pordenone ospitano fino al 27 settembre una grande retrospettiva dedicata alla fotografia francese del Novecento. In mostra tutti i più grandi maestri della fotografia francese. L’esposizione è suddivisa secondo uno stretto criterio cronologico. Ecco il percorso della mostra. Un prologo sulla fotografia dell'800. L'inizio del Secolo, Atget e il surrealismo; (Paul Nadar, Robert Demachy, Jacques Henri Lartigue, Florence Henri, Man Ray, Dora Maar, Emmanuel Sougez, André Kertesz, Hans Bellmer, Pierre Molinier, Jacques André Boiffard, Roger Parry, Cesar Domela-Nieuwenhuis, Maurice Tabard, Brassai, Raoul Ubac ...). La fotografia umanitaria il fotogiornalismo (Gaston Longet, Henri Cartier Bresson, Willy Ronis, Edouard Boubat, Robert Doisneau, Izis Bidermanas, Marc Riboud, Paul Almasy, Daniel Frasnay, Jeanine Niepce, Gilles Peress, Martine Franck, Philippe Salaun, Leon Herschtritt, Guy Le Querrec, Bruno Barbey, Raimond Depardon, Alain Nogues, Jean Gaumy, Regis Bossu, Susannah Wilshire Torem, Alain Keler, Klavdij Sluban...). I fotografi artisti (William Klein, Frank Horvat, Etienne Bertrand Weill, Jeanloup Sieff, Lucien Clergue, Bettina Rheims, Pierre Vallet, Bernard Faucon, Jean Luc Tartarin, Jean Pierre Gilson, Sarah Moon. L'apparire di Contrejour e della nuova fotografia francese (Claude Nori, Jean Dieuzaide, Arnaud Claas, Claude Batho, John Batho, Francois Le Diascom, Pierre de Fenoyl, Denis Roche, Jean Pierre Gilson, Bernard Plossu,Denis Brihat). La fotografia francese contemporanea.(Vincent Debanne, Charles Freger, André Mérian, Dorothée Smith, Olivier Metzger, Paul Thorel, Gael Bonnefon, Dannis Darzazq, Richard Pak, Richard Dumas, Marie Maurel de Maillé, Eric Rondepierre, Jean Turco, Christoèher Clark e Virginie Pougnaud, Pierre Louis Martin, Gilbert Garcin, Laurent Millet). @Redazione

Si parla di diritti umani quest'anno al Prima Photo Contest edizione 2015: una riflessione contemporanea sulla libertà come diritto inalienabile dell'uomo attraverso le arti visive e la fotografia. Una fotografia che qui, per scelta e vocazione, vuole immortalare tutte le contraddizioni di un mondo globalizzato, in cui nonostante il superamento delle frontiere, non si placano le tensioni geopolitiche, e le migrazioni di massa dovute a catastrofi naturali, sempre più frequenti, o a conflitti. Tutto questo mentre in Europa e nel cosiddetto mondo civilizzato la parola libertà richiama termini, ormai privi di un effettivo valore, ma ridondanti di echi antichi, come democrazia, indipendenza, sindacato, libera associazione. Su questi temi dovranno riflettere coloro che decideranno di inviare il proprio progetto al concorso (il bando chiude il prossimo 6 luglio). La giuria -composta tra gli altri da Rena Effendi, fotografa azera nota a livello internazionale, Isabel Gattiker, direttore dell’International Film Festival and Forum on Human Rights di Ginevra, Almir Kolzic, co-fondatore e co-direttore di Counterpoints Arts, e Alberto Prina, fondatore del Festival della Fotografia Etica e del Gruppo Fotografico Progetto Immagine. Le immagini scelte saranno esposte – assieme agli scatti di Effendi – dall'11 settembre all’11 ottobre 2015 al Lido di Venezia, durante la 72. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, presso il Monastero di San Nicolò, sede dell’EIUC, the European Inter-University Centre for Human Rights and Democratisation. www.prismaphotocontest.com @Antonietta Usardi

Giornata interessante per i collezionisti di fotografia il prossimo 29 giugno. Artcurial ha organizzato un'asta di ben 170 fotografie: una selezione di importanti fotografie contemporanee, opere del XX e XXI secolo che raccontano arte, cultura e società del nostro secolo attraverso l'obiettivo di maestri come Helmut Newton e Robert Mapplethorpe e invece giovani professionisti, tra cui Philip Lorca Di Corcia, Valérie Belin e Philippe Ramette. Apre le danze d la fotografia di Jerry Schatzberg selezionata nel 2011 come immagine ufficiale del 64° Festival di Cannes. Lo scatto, realizzato nel 1968, immortala l’attrice Faye Dunaway e sarà proposto ai buyers con una stima di €10.000-20.000. Tra le opere storiche, si segnala una serie di fotografie vintage di Helmut Newton, tra cui un ritratto di Winnie Hollman, la modella scandinava che nel 1975 aveva accompagnato il fotografo in una crociera lungo la Costa Azzurra. @Redazione

Martedì 23 giugno, ore 18:30, alla Libreria della Triennale di Milano verrà presentato il libro, curato da Walter Guadagnini ed edito da Skira, “Racconti dalla camera oscura”. Un libro che raccoglie le suggestioni della fotografia nella letteratura tra Otto e Novecento, con i racconti di Hawthorne, Hardy, Maupassant, Pirandello, Bioy Casares, Cortázar, Calvino e di un’autentica scoperta come Conway, che rivelano le ambiguità e i misteri dell’immagine fotografica. Le parole evocano immagini, storie e personaggi così vividi e affascinanti da ispirare poi registi come Resnais e Antonioni. Inventori, negromanti, scienziati, fotografi condividono sguardi profondi e caratteri eccentrici: le loro creazioni possono scoprire assassini, distruggere famiglie, modificare il corso del tempo e persino scoprire altre forme di vita. Alla presentazione del libro, intervengono con il curatore Guadagnini, il fotografo Vincenzo Castella e lo storico dell’arte Flaminio Gualdoni. @Stefania Cappelletti

Il 15 giugno a Milano, nella sala conferenze di Palazzo Morando alle ore 18 la Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia presenta la nuova versione in inglese del sito web www.150storiaditalia.it

Il sito, creato nel 2011/2012 in occasione dei festeggiamenti per i 150 anni della nascita dell’Italia, è uno strumento utile per la divulgazione e promozione della cultura e della storia italiana dall’Unità a oggi, attraverso immagini provenienti principalmente dagli Archivi Alinari.

Frutto della collaborazione tra la Libera Università di Lingue e Comunicazione IULM, l’Università degli Studi di Milano e la Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia, con il contributo della Fondazione Cariplo, è stato ora tradotto in inglese con l’intento di avvicinare sempre più il pubblico internazionale di Expo 2015 alla cultura e storia italiana.

Presenteranno il progetto: Giorgio Bigatti (Università Bocconi), Mauro Elli (Università di Padova), Emanuela Scarpellini (Università degli Studi di Milano) e Emauele Sesti (Alinari).

@Stefania Cappelletti

Il Comune di Troina, dal 5 luglio al 30 settembre,ospita nella Torre Capitania la mostra “Robert Capa in Italia 1943 – 1944”.

Il grande fotografo ungherese si unì nel 1943 alle truppe americane e atterrò in Sicilia con il suo paracadute nel luglio del ’43. Rimase insieme ai soldati per otto mesi prima in Sicilia, poi a Napoli e infine ad Anzio, dentro nel cuore del conflitto

La mostra espone 78 fotografie che raccontano una guerra lontana dai luoghi comuni, una guerra fatta di gente comune, di piccoli paesi ridotti in macerie, di soldati e civili vittime di una stessa strage. Immagini che mostrano scene di vita quotidiana, semplice pur nella eccezionalità degli eventi, in cui il fotografo è riuscito a catturare la paura, l’attesa, l’attimo prima dello sparo, il riposo, la speranza.

Capa scrisse nel suo diario, “Slightly out of focus” (“Leggermente fuori fuoco”) pubblicato nel 1947, che per lui fu un’occasione per scattare ottime foto perché per la prima volta aveva potuto seguire un attacco dall’inizio alla fine e rappresentare, in verità, quanto noiosa e poco spettacolare fosse la guerra.

Una parte significante degli scatti ritraggono la battaglia cruente di Troina, permettendo al visitatore di vedere i luoghi in cui Capa scattò le celebri immagini conosciute in tutto il mondo.

Il servizio giornalistico che Capa realizzò proprio in quei giorni venne pubblicato sulla celebre rivista “Life” nell’agosto del 1943.

Le foto selezionate provengono dalla serie Robert Capa Master Selection III conservata a Budapest e acquisita dal Museo Nazionale Ungherese tra la fine del 2008 e l’inizio del 2009. La mostra nasce dalla collaborazione tra la Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia e il Museo Nazionale Ungherese di Budapest.

@Stefania Cappelletti

Dal 27 maggio al 19 luglio il Museo di Roma in Trastevere ospita la mostra, anteprima italiana, “Czech Fundamental. Fotografia ceca di avanguardia e contemporanea dal 1920 a oggi”.

La mostra, divisa in tre sezioni, comprende 180 opera di 43 grandi fotografi e ripercorre la storia della fotografia ceca partendo dai primi movimenti d’avanguardia degli anni ’20 per arrivare ad un’ampia selezione di autori contemporanei.

La prima sezione comprende il Costruttivismo, il Surrealismo e la Nuova Oggettività, coprendo il periodo storico che va dagli anni ’20 e arriva al 1945. 

Le fotografie esposte furono fondamentali nello sviluppo di una visione artistica specificatamente ceca. Tra gli scatti presenti si trovano i nudi di František Drtikol, le composizioni contemplative di Jaroslav Rossler e Jaromir Funke, gli arrangiamenti surreali di Vaclav Zykmund e le poetiche nature morte di Josef Sudek.

Gli scatti della seconda sezione della mostra risalgono al periodo che va dal dopoguerra fino agli anni ’70 e rappresentano i movimenti artistici dell’Arte Informale, del Surrealismo e del Minimalismo. Tra i fotografi esposti: Vilem Reichmann, Jan Svoboba, Eva Fuka, Bela Kolarova, Milota Havrankova, Emila Medkova, Miroslav Hak e Miroslav Tichy.

La Leica Galerie di Milano inaugura il 12 maggio una retrospettiva dedicata a Stanley Green, celebre fotoreporter statunitense, fondatore dell'agenzia Noor.

La mostra, dal titolo The Western Front, offre ai visitatori  una panoramica sulla scena musicale  punk di San Francisco, tra gli anni '70 e '80, attraverso 27 scatti.

Si tratta di un lavoro eseguito quando Green, ancora sconosciuto, frequentava gli ambienti musicali punk della città, e che lo portarono ad essere uno dei fotografi più richiesti o da band e artisti e i suoi scatti cominciano ad apparire a corredo di articoli ed interviste sui magazine più patinati dell'epoca. 

Il reportage è diventato nel 2013 un libro, “The Western Front” appunto, pubblicato da André Frère Edition grazie anche al lavoro di ricerca di Teun van der Heijden, art director e book designer olandese, che convince l'autore a trasformare il suo lavoro in un progetto editoriale ed espositivo.

Stanley Greene, fotoreporter di fama internazionale, nasce nel 1949 a Brooklyn (New York).Si avvicina al fotogiornalismo nel 1989, anno in cui il suo scatto “Kisses to All, Berlin Wall" diventa il simbolo indiscusso della caduta del Muro di Berlino. Nel corso della sua carriera documenta alcuni dei maggiori conflitti mondiali: dalla Georgia all’ Iraq, fino a Somalia, Kashmir, Libano e Ruanda.

Tra i suoi lavori più noti c'è certamente il reportage che il fotografo ha dedicato alla guerra in Cecenia, raccolto poi nel libro Open Wound.

E' anche vincitore del prestigioso Eugene Smith Humanistic Grant e del Getty Award for Editorial Images del 2011.

@Antonietta Usardi

@Antonietta Usardi